Les exposants de la rue des Dominicains
Au numéro 16
Kewlox
Icône du design belge, les meubles de rangement Kewlox offrent depuis 1960 des solutions d’ameublement qui s’adaptent à tous les intérieurs de la maison et du bureau.
Cette belle marque propose une large gamme de dimensions et finitions combinables à l’infini pour trouver le meuble idéal.
Personnalisez le vôtre en ligne sur www.kewlox.com ou faites-vous conseiller dans un de leurs 4 points de vente en Belgique : Bruxelles (Stockel), Namur, Liège et Anvers.
Au numéro 18
UPTOWN DESIGN POP-UP Gallery
JeJoo Studio
Pascale Dedoncker et Yoon Jung Barbé sont belges et coréennes. Aujourd’hui, l’une est basée à Bruxelles, l’autre à Séoul. Leur parcours est le résultat de leur double identité. Ils aspirent à réinventer les codes entre la Corée et l’Europe et à établir des liens entre les deux cultures. JEJOO STUDIO s’est principalement inspiré de la culture urbaine et des tendances alternatives. De l’art graphique numérique à « l’art de résonance coréen » contemporain — tel le geste spontané d’un calligraphe.
Veerle Symoens
Au cours de son travail de relations publiques et de journalisme, Veerle Symoens a commencé à déchirer instinctivement des images qui l’ont attirée dans tous les magazines que ses mains ont croisés. Elle s’est mise au travail avec des ciseaux, de la colle, de la peinture, des marqueurs et tout autre matériau pour recréer une composition et une atmosphère très personnelle à partir de ces images. Aujourd’hui, ses collages de techniques mixtes sont exposés et vendus dans le monde entier, d’Anvers à Paris, Londres, New York et San Francisco.
Alliage Design
La TOUPIE est une tour de stockage constituée de BOXES en métal qui s’articulent autour d’un axe de pivot décentré. S’élevant du sol au plafond, TOUPIE, aux parois minces, est un objet en mouvement capable de prendre toute une série d’apparences différentes en fonction de la position de chaque BOX. Composée de 2 à 5 boîtes, séparées par des plateaux ou autrement, la tour peut être personnalisée, ce qui la rend parfaitement adaptée à l’aménagement d’un lieu de travail ou de tout autre intérieur, grâce aux combinaisons de couleurs presque infinies dans lesquelles elle est disponible.
Coup de foudre
Nous (Goedel Vermandere & Jan Arickx) créons des sculptures lumineuses en porcelaine. Elles sont remarquables par leur qualité sensuelle et leur harmonie. Imperfection, fragilité, transparence du matériau et formes organiques sont les pierres angulaires de nos travaux. Nos créations sont intégrées aux espaces pour lesquels elles ont été produites. Ces espaces sont le terrain commun sur lequel nous travaillons aux côtés de nos clients.
Damien-Paul Gal
Pétri de pop culture, collectionneur averti d’art contemporain, de livres ou d’estampes qu’il collecte au gré des rencontres et des coups de cœur, Damien-Paul Gal possède un langage pictural difficilement classable. Bien sûr on reconnaîtra ici ou là une citation, un motif emprunté à Keith Haring, une provocation à Gainsbourg, ou une silhouette à la bande dessinée, mais son sens de la composition, lui, n’appartient qu’à lui. De même si l’ensemble de son travail tend à réactualiser la critique du pop art contre les dérives de la société de consommation, il ne saurait s’y résumer. Il y a assurément chez Damien-Paul Gal une démarche qui rappelle celle des nouveaux réalistes dans sa mise en abyme de sacs plastiques fondus et assemblés.
Avandi
Avandi crée des produits durables qui associent de manière sculpturale technologie et l’artisanat. Le studio défend un design honnête et éthique et génère des objets bien conçus qui ajoutent de la valeur à la vie quotidienne. La créatrice Ariane van Dievoet aime combiner de manière ludique des matériaux tels que le bois dur, la pierre, le béton, le métal, le cuir ou le liège. Elle aime expérimenter de nouvelles formes et techniques et apprend constamment de ses collaborations et de ses discussions avec des fabricants locaux.
Aldo Mazzoni
Out of the Box Concepts ou OBC est un studio de création qui fonctionne dans divers domaines. De la conception du produit à la sculpture, à la photographie, à l’architecture d’intérieur, à la scénographie, etc. Inerte, comme le matériau qui le compose, le béton est destiné à une existence sans vie, coincée dans son éternelle tristesse. Mais la créativité a ce pouvoir surprenant de donner vie à l’ennui. Plus lourd, mais léger et malléable, formant des fouets vaporeux et des courbes imprévisibles. Surprenantes par leurs variations de textures et de couleurs, ces sculptures donnent une vie simple mais élégante à ce matériau trop souvent méprisé.
Col & MacArthur
Col & MacArthur est une société horlogère fondée par Sébastien Colen et Iain Wood-MacArthur. Unis, ils présentent plus de 50 ans d’expérience dans le secteur horloger.
Col & MacArthur a fourni la Garde royale du palais de Buckingham pendant plus de 5 ans en créant des montres personnalisées sous une licence accordée par le ministère de la Défense britannique.
La société a depuis renforcé son identité en fabriquant des montres commémoratives racontant des histoires uniques. Sébastien Colen, fondateur et chef de la direction, a pour objectif de préserver le patrimoine de l’humanité et de préserver la mémoire de nos pères : “Il est important de se rappeler d’où nous venons, ainsi que des moments les plus forts de l’histoire de l’humanité qui ont façonné la société d’aujourd’hui. Il est primordial pour nous d’honorer ces grands hommes qui se sont une fois distingués pour de nobles causes. ” Les valeurs de Col & MacArthur sont basées sur la fierté et l’héritage où le cerf, emblème de la marque, fait référence à la résurrection infinie de la mythologie celtique.
Au numéro 22
Little Vintage Lovers
Little Vintage Lovers est une boutique où vous trouverez un grand choix de mobilier, de vaisselle et d’objets Vintage des années 1950 et 1960, pour petits et grands. On y trouve aussi des articles neufs comme de la décoration scandinave, une sélection de thés bio, les vêtements pour enfants de la collection Bonjour.
https://www.littlevintagelovers.be
BE GOODIES
BE Goodies partage l’espace avec Little Vintage Lovers et propose des articles de marques et de créateurs belges. Parmi ceux-ci, on trouve les bougies naturelles “Aimez-vous les uns les autres”, la marque de bagages et accessoires Noeizo, les friandises Bon & Bon, les hiboux de The Owl Company et bien d’autres.
Au numéro 18
Street Art
Samuel Martial
Les tableaux sont parfois inquiétants et troublants, car il brouille les repères d’équilibre en brisant l’unité des corps et de l’espace. Sa représentation des figures et des corps humains traduit sa vision acerbe et satirique de la réalité et confère à ses toiles une force de conviction particulière. En résumé, son Art comme il le définit lui-même est mystique onirique chamanique et poétique, il recherche les vibrations et l’énergie universelle.
Docteur Bergman
Vivant à Paris, docteur Bergman est un artiste pochoiriste. Après une thèse de biologie moléculaire, la science et docteur Bergman se sont mutuellement tourné le dos. C’est naturellement vers le pochoir que le docteur s’est tourné, perfectionnant sa technique au fil des années pour des œuvres toujours plus complexes à réaliser, multipliant les couches et expérimentant différentes techniques de colorisation. Ses toiles sont généralement sombres et puissantes mais peuvent aussi être pleines d’humour et de couleurs.
Popay
Popay, tagger virtuose, maître es-calligraphie, est un des premiers artistes européens à avoir renouvelé le genre en agrémentant ses fresques de personnages picaresques, de paysages prolifiques et de ‘Freestyles’ fiévreux, abstractions lyriques et organiques d’une grande force et d’une réelle variété chromatique. C’est alors déjà un ‘writer ’ et coloriste hors pair dans ce mouvement émergent en marge du marché de l’art, qui ne se fait pas encore appeler ‘Street Art’. En termes de médium, Popay diversifie très tôt son activité plastique, au tournant du virage numérique, ne se cantonnant pas à a rue, ne se contentant pas des outils traditionnels, aérosol et marqueur. Il produit une multitude d’œuvres sur toile, mais aussi d’illustrations, dans des domaines très variés : fanzines, flyers, affiches, pochettes de disque, publicités, bandes dessinées.
Moha
Moha Hamadaoui est photographe autodidacte depuis plus de 20 ans. D’abord assistant de photographes de mode, il entame une carrière solo dans le domaine du reportage. En stage à l’AFP Toulouse, il couvre des événements politiques et culturels. Passionné des territoires urbains en noir et blanc, au fil du temps sa vision se fait plus artistique. Il participe aux rencontres de photographie d’Arles. Dans ses photographies, le point de vue est toujours original, les lignes prégnantes et le mouvement suggéré. Dans la série « l’aire glaciale solarisée », il donne une libre interprétation de vues par le décalage des couleurs.
François Betting
Vibrant entre le dépouillement et l’euphorie, François Betting appelle l’esprit vers des lieux intérieurs de rêverie ou la couleur fertilise l’imagination.
Antoine LeclercQ
En tant qu’architecte paysagiste (DPLG – Faculté de Gembloux), mais
autodidacte dans le domaine artistique, j’ai toujours veillé à l’intégration de mes œuvres dans le paysage. Abstraites et simples, je pense modestement qu’elles s’inscrivent dans une lignée moderniste, mais encore « abordable », de la sculpture monumentale contemporaine. Je suis convaincu que mon approche artistique et mon expérience d’architecte du paysage me permettent de présenter des sculptures personnalisées de toutes tailles qui s’intégreront dans le paysage, qu’il soit existant ou à créer.
Dans l’Îlot Sacré
Chaima Glaoui
Tout juste diplômée de l’ESA Saint-Luc en graphisme, Chaima est passionnée par l’illustration. Elle excelle dans la création d’univers où elle laisse parler son imagination en jouant avec le surréalisme et l’utilisation d’une palette de couleur acidulée et pop. Sa démarche : travailler l’illustration de manière graphique et narrative, le tout dans un univers personnel et coloré.
Au numéro 12 du 6 au 22 décembre
Le/[Cloître]
Exposition Collective #2
Il y a bientôt deux ans, l’ASBL Le/[Cloître] voit le jour avec pour objectif de promouvoir la recherche artistique sous toutes ses formes.
L’espace conçu comme un laboratoire est mis à disposition des artistes pour des résidences dans les domaines des arts plastiques, du théâtre et de la musique. Le/[Cloître] se veut aussi lieu de questionnement et d’échange ouvert à toute personne curieuse des arts dans la convivialité permettant l’émulation et le partage de points de vue entre acteurs issus de secteurs variés. C’est dans cet esprit de rencontre que l’ASBL organise sa deuxième exposition collective. Les anciens résidents, les résidents à venir et des invités coup de cœur se retrouveront et partageront l’espace qui, pour l’occasion, prend la forme d’une galerie avec M. Van de Velde, Fumi Ueoka, Olivier Marin, Bertrand Sottiaux, Robin Wen, Benoît Chaumont, Abel Tournissoux. Lors de votre visite, vous découvrirez des livres d’art en lien avec les œuvres exposées, sélectionnés par Laurent Bouchat dans sa librairie/antiquariat spécialisée dans les arts du XXe siècle, peinture, photo, architecture, arts appliqués et arts primitifs.
